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13 abril 2009

La Cúpula de la Creatividad

Filed under: El usuario y el Espacio,Teorias de Diseño — verdemartinez @ 12:36 PM
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Cupula Geodesica Exposición Universal de Montreal, 1967

Cupula Geodésica Exposición Universal de Montreal, 1967

Hace unos días leí la historia de un visionario de comienzos del siglo XX que realizo un diseño de vivienda muy atrevido a causa de la muerte de su hija de cuatro años. El diseño requería una gran creatividad y conocimientos técnicos para llegar a la solución final; esto me plantea si la actividad creativa se aprende con la experiencia o realmente es algo con lo que se nace, algo que esta de manera innata en nosotros cuando nacemos.

Para llegar a objetos y conceptos realmente innovadores hacen falta muchos factores y conocimientos previos, pero además de eso hace falta un extra, un valor añadido que solo muy pocos saben y pueden aplicar al objeto, dotándolo de alma, presencia y personalidad…

Richard Buckminster Fuller, siempre fue un visionario de los que tenían talento y sabia como aplicarlo a sus creaciones llegando a conceptualizar ideas que nadie podía entender entonces. Estudio matemáticas en la universidad de Harvard entre 1913 y 1915. Mas tarde ingreso en la Academia naval de Estados Unidos donde realizo varios prototipos de aviones propulsados a reacción. En 1922 murió su hija de 4 años a causa del mal estado de un edificio, este suceso lo marco de tal manera que se propuso hallar soluciones globales para los problemas sociales de aquel entonces. En 1934 creo la empresa 4D Company, para desarrollar sus diseños que seguían la ideología de crear soluciones empleando el menor gasto de energía y material, tratando de hacer un mundo mejor para todos. Se basaba en el principio del movimiento moderno de “…menos es mas…”. Bautizo su propia teoría como “Dymaxion” termino derivado de “dinámico” y “máxima eficacia”.

Su mayor creación fue la cúpula geodésica. El destacable diseño ofrecía un medio de producir viviendas ecológicas para el mercado de fabricación en serie.  Esta cúpula estaba compuesta por un modulo que permitía acoplar mas piezas modulares en cualquier dirección. La repetición de los módulos  permitía la creación de espacios en 360º, es decir crear esferas perfectas y cúpulas de dimensiones gigantescas. En su pensamiento se ponía de manifiesto que la vivienda ideal tenia que tener la forma de esfera, donde no existieran techos ni elementos físicos que limiten el espacio (este concepto viene dado a raíz de la muerte de su hija, la cual murió por el derrumbamiento de un muro). Su concepto era realmente innovador, proponía crear edificios y espacios sin limitación alguna de dimensiones, para ello se valía de unos conocimientos técnicos y matemáticos envidiables que junto con su mente visionaria y creatividad daba formas estructurales muy atrevidas, pero sin dejar de ser funcionales.

Buckminster Fuller y una pieza de la Cúpula Geodésica

Buckminster Fuller y una pieza de la Cúpula Geodésica

Esta cúpula es la única que puede ubicarse directamente en el suelo como una estructura completa. Ademas es el único tipo de edificación practica sin dimensiones limitadas que aprovecha el mayor espacio.

Conociendo este particular caso tengo que sospechar que la creatividad es algo con lo que se nace y en un momento dado se activa y da lugar a una creación extraordinaria. La técnica y los conocimientos nos ayudan a potenciar esta habilidad pero no aprenderla, y esta claro que el mundo que nos rodea y sus sucesos son los causantes de que la creatividad explote de manera descontrolada en ciertas etapas de nuestra vida. Buckminster Fuller tenia la creatividad de la que hablo y a lo largo de su vida fue activada por diversos sucesos, unos mas agraciados…otros no tanto.

Mas información en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Cupula_geodesica

http://es.wikipedia.org/wiki/Buckminster_Fuller

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28 marzo 2009

Intención vs Ideología

Filed under: El usuario y el Espacio — verdemartinez @ 12:17 PM
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Pictogramas Juegos Olímpicos Múnich,1972

Pictogramas Juegos Olímpicos Múnich,1972

Muchas veces la dificultad de representar algo de la realidad a través del material, ya sean volúmenes, formas o dibujos, reside en la problemática de la comunicación y que elementos emplear para que sean reconocibles y entendibles por el usuario, a menudo con una distinta concepción del mundo muy marcada por su contexto geográfico y cultural. Hay muchos ejemplos y soluciones para esta problemática, pero aquí cada uno hace uso de su forma de pensar y establece para si mismo cual es la correcta.

 Pintores, escultores, arquitectos  y sobretodo diseñadores conocen  esta problemática y saben que las ideas se pueden transmitir de muchas formas, pero cual es la más correcta?

 Actualmente se emplean carteles comunicativos en paradas de autobús, estaciones, hoteles, eventos y en un sinfín de lugares, pero si os habréis fijado en muchos no hay ni una sola palabra y simplemente elementos figurativos que son igual de comunicativos que un texto. La necesidad de comunicar en un espacio donde confluyen distintas culturas y sociedades  desemboca en  los pictogramas. Estos ocupan un lugar muy importante en nuestra sociedad, y en cualquier civilización medianamente avanzada.

 Aquí cabe mencionar a Otl Aicher, al padre los pictogramas modernos. Aicher estudio escultura en la “Akademie der Birdelden Künste” (Munich), de 1946 a 1947. Posteriormente abrió su estudio de grafista en Ulm en 1948. Fundo y trabajo en la Hochschule für Gestaltung, Ulm, la escuela de diseño alemán más conocida durante la posguerra. Aicher realizo numerosos proyectos, entre los que destacan la formulación de una estética coherente y racional  para Braun además de los Pictogramas de los juegos olímpicos de Munich 1972, por los que es realmente es conocido.

 Aicher critica la razón pura del racionalismo y dice que el empleo de formas geométricas no viene dado por un mero uso de la razón, sino por la actitud del propio diseñador y su intención a la hora de solucionar una necesidad comunicativa. De esta filosofía, nació los pictogramas de los juegos olímpicos. Empleo las tres formas geométricas básicas, cuadrado, círculo y triangulo que combinadas entre si y ocupando una situación estratégica en el espacio transmitían un mensaje muy concreto y claro. El empleo de estas geometrías y su situación viene dada por la intención de comunicar algo “el que, el como y el cuando”.

 Mi conclusión de esto, es que no hay que seguir ciegamente una teoría de diseño o una ideología, mas bien tienes que saber que necesitas y que es lo correcto en cada momento para llegar al la solución final deseada teniendo claro en todo momento cual es tu intención.

Mas información en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Otl_Aicher

http://www.linotype.com/651/otlaicher.html

17 marzo 2009

Henry Beck y la Relación Espacial

Filed under: El usuario y el Espacio — verdemartinez @ 1:53 PM
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A comienzos del siglo XX Londres era una ciudad en crecimiento y expansión, a la que la revolución industrial doto de múltiples mejoras de la época. Una de ellas es el metro, que permitía el movimiento de grandes masas de gente dentro de la propia ciudad. La población creció en gran número y los barrios obreros eran numerosos, la ciudad necesitaba una gran inversión en infraestructuras para agilizar todos los avances que se estaban dando.

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Mapa de las líneas de metro de Londres, 1933 por Henry Beck

Aquí tomo un papel importante el Ingeniero de la época, Henry Beck, el cual rediseño los mapas dándole un enfoque muy novedoso y mucho mas comunicativo y entendible para la población. Beck le dio un carácter diagramático; en vez de representar las distancias geográficas de una estación a otra, representó las relaciones espaciales entre las mimas. Empleo una retícula ortogonal, situando las líneas y estaciones en ángulo recto o a 45º, que en combinación con distintos colores para cada línea facilitaba muchísimo la claridad visual y el entendimiento por parte del usuario. Además incluyo el tamesis en el mapa, dando un punto de referencia a y una identidad de la ciudad con el fin de facilitar el uso del metro por parte de la población.

Hoy en día, para cualquier cartel informativo de la situación del individuo en el espacio dentro de una red de transportes, no pasa por alto la influencia de Henry Beck y su cartel de 1933, siendo una clara referencia para modernizaciones posteriores del resto de metros.

En la siguiente dirección teneis un reportaje de la BBC sobre este tema (esta en ingles):

http://www.guba.com/watch/2000955184

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